陕西木偶戏：传承千年，如今却在“边缘”徘徊

陕西杖头木偶分布于全省各地，尤其是关中地区戏班社团众多、还有汉中的洋县一代的城乡，商洛的丹凤县和洛南，合阳的提线木偶，有着千年的文化，在全国独一无二，西安市的周至大王木偶、长安区、西安市的木偶剧团 。木偶戏流传于西安周边地区，扎根于民间，具有浓郁的乡土风韵是国家非物质文化遣产 。以木头雕刻而成人形雕像泛称为木偶。

木偶的延伸可追溯到商代(公元前16世纪到前11世纪)奴隶习俗到了战国时期 (公元前476年到221年) 开始出现供人娱乐的乐俑，西汉时期 (公元前206到公元225 年) 乐俑已作为一种表演艺术，三国时期 ( 公元220到280年) 木偶人载歌载舞、杂持的技术表演，到宋朝戏曲艺术成型时、元，明，清，木偶戏空前兴盛时期，近代木偶艺术团的成立.使木偶得到了重生，而且形式多样、传承不断，成为中华文化中艺术门类的一种木偶是指用木头雕刻的人物，木偶戏就是由演员操纵来表演故事，并配上对话和音乐、中国的木偶艺术在古代被称为傀儡戏，最早可上溯到战国时期，傀儡戏最早与古人的迷信活动有关，主要用于驱 …….充分挥木偶人的动作技巧、以动性强，表演性强的小型武打为多，用夸张的技法演出讽刺的内容：

1、木偶角色的设计，设计一个可爱，有个性的木偶角色是非常重要 。

2、背景设计、背景也是至关重最要的，需要为木角色提供一个合适的努景

3、色彩和线条的运用，色影和线采的运用是木偶的关健之一，通过然用不同的色彩和线条可以表现出不同的情感和氛围.

4、情节和故事的创作、木偶不仅需要有可爱的角色和精致的背景还需要的支持，让读者产生共鸣，记忆深刻 。

5、细节处理，细节处理更加，生动立体的重要环节，需要注意每个角色和场景的表情，姿势、细节等。

总之，木偶的基本内容要求作品符合美术基础知识的原则，创造出具有趣味性、艺术性和表现力的作品 。木偶雕刻工具主要包括大小刻刀( 圆口刀、平刀 )，圆锥;手锯斧头以及磨刀石等，粉彩工具包括颜料，毛笔等，颜料采用传统的矿特质颜料、画笔最好是软毛笔，兔毫或大白云皆可。所用的竹刀(或竹签)一般是自己制作，尖头用于、挖眼刀等。

木偶的制作包括木偶头和服饰两大步骤，木偶头的制作要经过打柸，雕刻，安装机关，化妆等过程，最后根据具体人物配上胡须，头发等 。

第一代传承人：李季，中国木偶剧团制作大师，国际级一级舞美设计，代表作品《 大闹天宫》 ，《 欢乐的节目 》

第二代承人:王春胜，陕西省民间艺术剧院参加工作，陕西木偶剧团从事剧院木偶人物造型感计及术制作曾荣获、省文化原省美办舞品和设计奖。

带领剧院制作部为西影《秦王宫》制作了《秦王登基大典》蜡像群、《西游记宫》蜡像群。

第三代传承人：庞应乐，西安市灞桥区狄寡街办庞家村，木偶电视剧 《 坷垃传奇 》

代表性传承人：王春胜，庞应乐  木偶角色个性特点,木偶艺术是民间艺术的衍生，木偶造型具有鲜明的地方特色和乡土气息，朴实去不失美感，木偶造器的特点对戏剧形象的模仿是木偶造型的特点、木偶任务一般好分为:生角头、旦角头，净角头，丑角头，其中生角头男性角色的一种头部设计、包括老生、小生、武娃，红生，娃娃生等角色。此外，还有眉毛和胡须的独特军审美观等。

在久远的历史传承中，木偶戏班里几乎都有珍藏着或多或少的祖传行当物品，不同的年代，不同的艺术人，所雕刻的木偶人物造型、着色一级木偶的服饰设计，样式，制做上都体现了不同的审美观、凤格与艺术、以及清、民间年代流失民间的木偶玩具、成为不少古玩收藏者的热门藏品况   民间艺术要生存，须与广大人民群众有密切的联系，没木偶戏的艺术审美价值观，就没有艺术的存在 。  近年来随着经济的发展和文化木偶娱乐多元化的发展，人们在闲聊时，津津乐道的是电视，网络、明星、电影，而曾在田间地头换发的勃勃生机的民间艺术，传统文化却无人问津、越来越被边缘化。现在的年轻人娱乐取向发生变化，很难找到学习木偶人的后代、民间的老艺人乃在坚持木偶的演出，纯粹是对一份传承的执着 。  所以希望相关部门，保护这些的民间文化资源的同时，应对加强合理的开发，人才培养和保护传承的基础，木偶艺人逐渐变老，为加大木偶戏的内在，存续能力制定人培养的计划、应从小学起，培养，传承，创造条件，以促进木偶更上一层楼。

本报记者：丰华 采集